In occasione della mostra Rothko a Firenze, ospitata dal 14 marzo al 23 agosto 2026 a Palazzo Strozzi a Firenze, Marsilio Arte pubblica l’omonimo catalogo a cura di Christopher Rothko ed Elena Geuna.
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L’esposizione Rothko a Firenze, promossa e organizzata da Fondazione Palazzo Strozzi con la collaborazione del Museo di San Marco (Ministero della Cultura – Direzione regionale Musei nazionali Toscana) e della Biblioteca Medicea Laurenziana, raccoglie un corpus straordinario di opere del maestro dell’arte americana Mark Rothko con dipinti mai esposti in Italia, provenienti da prestigiose collezioni private e musei internazionali come il MoMA e il Metropolitan Museum di New York, la Tate di Londra, il Centre Pompidou di Parigi e la National Gallery of Art di Washington. Il volume approfondisce l’evoluzione stilistica dell’artista partendo dalle prime fasi figurative, influenzate da Espressionismo e Surrealismo, fino ad approdare alle iconiche campiture astratte degli anni Cinquanta e Sessanta. Il cuore della narrazione resta il viaggio in Italia del 1950, un’esperienza trasformativa che alimentò la fascinazione di Rothko per maestri come Giotto, Michelangelo e Beato Angelico. Attraverso una selezione di lavori realizzati tra gli anni Trenta e il 1970, il catalogo evidenzia come il colore e la luce diventino strumenti per creare spazi meditativi in costante tensione con la tradizione classica. La pubblicazione si apre con i saggi dei curatori Christopher Rothko, Rothko a Firenze. Rothko a Roma. Pietra, spazio e spirito ed Elena Geuna, Mark Rothko: il silenzio del colore e si arricchisce ulteriormente con i contributi di David Breslin, Caos, controllo, contemplazione: la lezione di Rothko; Gerhard Wolf, Il Giotto di Rothko; e Mark Rothko e/a Firenze a firma di Marco Cianchi, offrendo una visione corale sull’eredità di Rothko. Il catalogo comprende una dettagliata cronologia, a cura di Marco Galvan, Christopher Rothko e Kate Rothko Prizel, illustrata con immagini inedite provenienti dagli archivi di famiglia, che permette di ripercorrere la vita e la carriera di una figura centrale dell’arte moderna.
